葛飾應為 - 維基百科，自由的百科全書
浮世繪女兒 - Movieffm電影線上看
劇情簡介：長澤雅美 - 維基百科，自由的百科全書
《浮世繪女兒/喂，應為》葛飾應為生活在藝術幾乎完全由男性主導的江戶時代，儘管她是北齋之女，但仍作為屈指可數的女性畫師活躍於畫壇。她擁有連北齋都稱讚“在美人畫方面勝我一籌”的繪畫天賦，同時性格火爆、剛強、煙不離手，是個豪爽灑脫的女性形象。"浮世繪女兒 - Movieffm電影線上看" https://www.movieffm.net/movies/hokusais-daughter/
她狂放不羈、菸酒不忌，一根簪子盤起覆髮如雲，兩袖清風晃蕩江戶大街；她因為對方畫技拙劣憤而休夫，一個華麗轉身隨即投向無果的愛情；她是史上最具盛名的日本浮世繪大師葛飾北齋的女兒——葛飾應為。當父親年近花甲、自己也將而立之年，她拾起畫筆，不僅換骨脫胎更青出於藍，更承繼大師風範不負葛飾名望，在當時以男性為主導的江戶時代藝術圈中，一名不凡的女性浮世繪師，就此誕生。長澤雅美 - 維基百科，自由的百科全書
名導大森立嗣找來金獎卡司永瀨正敏及長澤雅美，共演葛飾父女，還原兩百年前的江戶庶民風景，描繪葛飾北齋日常卻不凡的晚年，以及葛飾應為的崛起。以父女二人的相處為主軸，橫跨數十載，不僅見證了兩代畫家的傳奇信念，更揭開名作《富嶽三十六景》背後的創作歷程。繼動畫電影《百日紅》以及電視劇《眩：北齋之女》後，再以不同視角，映照狂人繪師飄浪跌宕、至死方休的內在世界。 長澤雅美
《浮世繪女兒》江戶時代也有酷女孩 長澤雅美穿和服大展風采
2025/11/01 琅琅悅讀／ 天馬行空長澤雅美 - 維基百科，自由的百科全書
《浮世繪女兒》。圖/天馬行空提供
電影《浮世繪女兒》由曾拍攝電影《日日是好日》，以鏡頭細膩描繪茶道之美與女性心靈成長的導演大森立嗣執導，集結日本影帝影后級演員長澤雅美、永瀨正敏，共同演繹葛飾北齋、葛飾應為這對傳奇父女的人生故事。對於應為與父親北齋的關係，長澤雅美分享，「我認為他們之間並非單純的父女關係，他們同時也是合作夥伴，有時甚至也存在著競爭關係，不斷地相互切磋技藝，讓自己成長。這樣的關係讓我感到非常敬佩與感動」！
為了成功揣摩一代畫師葛飾應為，長澤雅美表示自己在角色塑造上，最重視的就是展現「藝術家氣息」，為此，她在片場只要一有空閒，就會拿出畫筆和紙，開始練習作畫。而長澤雅美的畫作，也獲得指導老師們的讚賞，對此，長澤雅美笑稱自己從小就喜歡畫畫，因此學習過程很順利，「應為的繪畫方式很獨特，一枝筆就能創造出不同的粗細、深淺、線條與陰影，我覺得非常有趣！」
本片也是長澤雅美繼電影《母子情劫》後再度和導演大森立嗣合作之作，她坦言此次演出的同時，也不時反思自己的人生，「應為活得大膽而自由，像個不在意世俗眼光的孩子。她的精神很現代，也很酷。隨著我愈了解她，愈被她的勇敢和執著打動。」長澤雅美也進一步分享了自己印象最深刻的一場戲，「有一幕是應為不小心把煙管的火星掉落，把父親北齋辛苦畫好的作品在最後一刻毀掉了。
江戶時代經常發生火災，辛苦完成的畫作很可能在一瞬間被燒得一乾二淨。即使如此，應為和北齋仍然不斷地創作，這樣的態度讓我深受感動。讓我深刻感受到生活的無常，以及對創作的執著，這兩者同時並存的張力。」《浮世繪女兒》將於11月28日在台上映。
北齋的女兒阿榮，嫁給了一位畫師，因為忍不住批評了丈夫的畫作，被休妻的她兩袖清風回到父親身邊。是父女，也是師徒的兩人，開始在堆滿未完成畫作的破爛長屋中共同生活。看著北齋早也畫、晚也畫，激起她重拾畫筆，不僅換骨脫胎更青出於藍，承繼大師風範不負葛飾名望。人稱「畫狂」的北齋甚至說過「說到美人圖，我還比不上阿榮呢！」阿榮獲得北齋正式賜予「葛飾應為」之名，作為一名女性浮世繪畫師，活躍於以男性為主導的江戶時代。
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葛飾北齋的富士山＋歌川廣重的江戶名景：創價美術館「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」（上） | 典藏ARTouch.com
葛飾北齋 - Katsushika Hokusai | moom bookshop - 藝術書籍與雜誌
《浮世繪女兒》江戶時代也有酷女孩 長澤雅美穿和服大展風采 | 星劇點 | 琅琅悅讀
北齋到了六十歲才成名，他喜歡中國小說《西遊記》《水滸傳》，插畫中的妖怪或許受到這些神話的影響。他的女兒繪畫技巧甚至比父親還要好，看到父親個性的陰暗面，還有不斷持續的創作，九十歲臨死前，他感歎的說：『我多麼希望自己還能再活多五年，這樣子我才有時間嘗試成為一個真正的畫家 天我をして五年の命を保たしめば 真正の画工となるを得（う）べし。』 北齋、阿榮、 https://trip.writers.idv.tw/2017/03/blog-post_25.html
葛飾北齋（ 日语：葛飾 北斎／かつしか ほくさい 1760年10月31日－1849年5月10日），本名中岛时太郎，1760年生於江戶（現東京），是日本江戶時代后期的浮世繪師，日本化政文化的代表人物。他14歲學習雕版印刷，18歲嚮另一位浮世繪師勝川春章學畫，開始了自己漫長且多產的繪畫生涯。1826年，為了配合當時的日本內地旅遊業的發展，也因為個人對富士山的情有獨鐘，北斋以富士山不同角度的樣貌為題材，創作了系列風景畫《富嶽三十六景》，並憑此名聲遠揚。該系列中以《凯风快晴》和《神奈川沖浪裏》最為知名。女兒葛饰应为同樣是知名畫家。
北斋生于江户东郊的葛饰村，后成为御用磨镜师的养子。少年时在出租店当学徒工，以四处奔走送书为业。业余学画插圖，曾就学于胜川春章、俵屋宗理等画师。19岁开始发表作品，卒于90岁高龄，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。
葛飾北齋（日語：葛飾 北斎，1760年10月31日—1849年5月10日），本名時太郎（ときたろう，Tokitarō）、鐵藏（てつぞう，Tetsuzō），日本江戶人，江戶時代末期藝術家，化政文化代表人物。葛飾北齋多才多藝，作品涉獵版畫、水墨、染畫、圖書插畫等，其中以浮世繪《富嶽三十六景》以及出版幅度達六十四年的《北齋漫畫》為其最具代表性的作品。[1][2]
生平[編輯]
寶曆十年（1760年）九月廿三，葛飾北齋出生於江戶城墨田河東岸本所割下水（武藏國葛飾郡[3]），原為一平民，初名時太郎，後由幕府磨鏡師中島伊勢收養，童年便在中島家成長。根據北齋在《富嶽三十六景》的自述中，他自六歲起便鍾愛描繪各種事物。[1][2]: 42、48
北齋青少年時期改名鐵藏，進入租書鋪擔任信使，期間學習大量筆劃繁複的漢字，奠下良好的學問基礎。14歲時進入版畫印刷社擔任學徒，19歲時已是卓越的雕師。這段經歷對日後北齋自立門戶後，在和出版商的雕刻師、版畫師進行合作過程中，大有裨益。[1]: 116 [2]: 48
春朗時期[編輯]
安永七年（1778年），北齋從印刷社辭職，改拜入繪師勝川春章門下習藝。勝川春章是以繪畫歌舞伎演員的浮世繪聞名的繪師，被譽為「役者繪」泰斗，門生皆以春字為畫號，知名弟子有春好、春英、春潮等，形成「勝川派」。[2]: 48–49
安永八年（1779年），北齋在拜入勝川門下僅一年時間，便以「春朗（しゅんろう）」為名出道，除了春字沿襲勝川春章畫號外，連朗字亦是取自勝川春章別號「旭朗井」，可見北齋十分得到師父勝川春章的器重。[2]
北齋自 20 歲至 35 歲期間，皆以「春朗」為畫號，作品題材包含役者繪、美人畫、黃表紙，這段時期長達 16 年，優秀的畫作不多，風格尚不成熟，可見作品《目黑之比翼塚》。[2][1]: 121 寬政六年（1794年）北齋離開「勝川派」，原因不詳，一般推論係因勝川春章過世之後，北齋與師兄春好相處不睦之故[2]: 49–50 ；同年，北齋第一任妻子過世，遺留三名孩子。不久之後又續弦，展開另一段婚姻。[1]: 124
宗理時期[編輯]
寬政七年（1795年），北齋承襲「俵屋派」畫號「宗理」，一度自稱「北齋宗理（ほくさい そうり）」，發表作品維生。「俵屋派」指擅長裝飾畫之畫派，當時在江戶戮力復興之路，又被稱作「琳派」。但北齋以「宗理（そうり）」為名之後發表的作品，不但沒有延續原勝川派役者繪的委託案，也沒有發表琳派相關的作品，反而專注於狂歌繪本、印刷摺物等單品。據聞北齋在離開勝川派後，雖然在俵屋派創作，並不囿於門戶所限，也不斷從狩野派、土佐派、中國國畫，甚至是西洋繪畫（如模仿司馬江漢，1747年－1818 年）中師法各式繪圖技巧，並也投入起風景畫創作中。此一時期代表作有版畫《柳之絲》、《江島春望》等。[1]: 124 [2]: 50–52
葛飾應為（日語：葛飾 応為／かつしか おうい，羅馬化：Katsushika Ōi，1790年—1856年）為日本江戶時代的女性浮世繪畫家，是同為浮世繪畫家
葛飾北齋的三女兒，本名「阿榮」（お栄）。她有著與父親北齋相似的創作畫法，並也使用過明暗對比等方式來表現繪畫的立體感[1]。
個人首次發表的創作是文化7年（西元1810年）在《狂歌國盡》（狂歌国尽）讀物裡的插圖，另外也曾發表過美人圖、春宮畫方面的題材作品，並擔任著北齋畫作上的助手[2]。
葛飾應為曾有嫁給繪師第三代堤等琳的門人南澤等明，但最後是以離婚收尾。而離婚原因有流傳是因為南澤等明的美術造詣一直被應為看不起，之後應為則繼續過著跟之前一樣在父親北齋身旁協助繪畫的生活[3]。
在北齋死後的日子裡，應為有離開位於淺草的居所出家，而安政4年（西元1857年）後則未再有她的事蹟消息。據浮世繪研究者飯島虛心的看法，葛飾應為有可能是出生在寬政13年（西元1801年）左右、並在慶應初年期間離世[3]。
個人會採用「應為」（おうい）作為自身名號，有一說法是因為北齋常直接對她「喂、喂」（オーイ、オーイ）這樣呼喚，其中「應為」與「喂」在日語裡的讀音正好相似[3]。
在外貌上，應為有著突出的下顎，而北齋也因此曾以「阿顎」（アゴ）作為私下稱呼她的外號。
北齋弟子露木為一曾在訪談中形容：她性格上與父親北齋相似，不同的是應為有抽菸喝酒習慣，她曾誤讓菸草弄壞了北齋的畫作而一度嘗試戒菸，然不久後又恢復舊習[3] 。在一次作業中，露木為一向應為感嘆到雖在北齋門下學習已久、但仍覺得自身繪畫功力不足，應為笑著回道：「雖然老爺子從咱小時候就每天作畫八十張，前陣子（缺乏練習後）也只能插著手苦惱，連隻貓都畫不出來，邊流淚邊嘆氣呢。當感覺到自己做什麼事能力都不夠、就是該邁步更上一層的時候。」一旁聽到這段話的北齋也「完全沒錯、完全沒錯」連連表示認同[3]。
另曾與葛飾北齋有交流的繪師溪齋英泉在個人著作《無名翁隨筆》（无名翁随筆）裡，對應為的畫作技巧做出正面評論。
葛飾應為也擔任過不少商人及武家女兒的家教，指導她們的繪畫技巧。葛飾應為 - 維基百科，自由的百科全書"葛飾應為 - 維基百科，自由的百科全書" https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%91%9B%E9%A5%B0%E5%BA%94%E4%B8%BA
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天才畫家 浮世繪大師之女葛飾應為
國際中心謝佩蓁／綜合報導
2022年11月1日
▲葛飾應為是日本江戶時代的女性浮世繪畫家，也是浮世繪大師葛飾北齋的三女兒。（圖／翻攝自Google藝術與文化）
▲葛飾應為是日本江戶時代的女性浮世繪畫家，也是浮世繪大師葛飾北齋的三女兒。（圖／翻攝自Google藝術與文化）
說起「浮世繪」，讓人馬上聯想到的就是浮世繪大師葛飾北齋。就算記不得這個名字，相信也看過他的知名大作《神奈川沖浪裏》。相傳梵谷《星夜》裡猶如海浪的雲朵，靈感就來自這幅畫的海浪。十九世紀後半，葛飾北齋的作品被印製在日本商品的包裝紙上而大量傳入歐洲。新進畫家們為此驚艷，紛而效尤浮世繪的濃豔色彩，強調現世、當代、塵世的寫實題材，進而開啟印象派與西洋近代藝術革新的契機。然而葛飾北齋如此驚人的成就，卻鮮少人知道他還有個傑出的女兒葛飾應為，她的藝術造詣有時候絲毫不遜於父親。
▲日本浮世繪大師葛飾北齋知名作品《神奈川沖浪裏》。（圖／翻攝自Wikiwand）
▲日本浮世繪大師葛飾北齋知名作品《神奈川沖浪裏》。（圖／翻攝自Wikiwand）
「浮世繪」指的就是描繪人們所處的現實世界，諸如生活百態、時代下的人物、流行文化與日常生活的素材皆可用來入畫，有點類似我們現在的雜誌。繪製的表現方式主要分為「筆畫」和「木板畫」。由於筆墨畫比較貴，因此當木刻印製技術出現後，便發展出可以大量印製的「浮世繪」版畫。由畫師完成作品後，交由雕刻師傅刻出輪廓，再由刷版師傅上色。顏色越多，製程就越繁瑣，可說是一門綜合性的藝術與工藝。葛飾應為便是跟著父親在這樣的工作環境中成長，長期耳濡目染下，再加上自身的天份與後天的努力，讓她成為日本少數傑出的浮世繪女畫家。
疏狂不羈的非典型女性
葛飾應為是葛飾北齋的三女，「應為」是她的畫號，相應於北齋的畫號「為一」。她的本名叫阿榮 (おえい)，據說這名字源於小時候父親總是隨興地對她「喔伊ー喔伊」(おーい、おーい)地稱呼，還常不留情面地嘲笑她突出的下顎，所以也會稱她「阿顎」（アゴ）。可見這對父女的相處模式比較像是朋友，而不是傳統嚴肅的親子關係。然而這絲毫不減她對父親的崇敬，相反的她時常暗中與父親較勁，感嘆自己的才幹不若父親。既然追不上他的腳步，也只能效法父親的勤奮，更努力的在畫藝上求精進。
▲葛飾應為是葛飾北齋的三女兒，被後人封為「日本的林布蘭」。（圖／翻攝自Wikiwand）
▲葛飾應為是葛飾北齋的三女兒，被後人封為「日本的林布蘭」。（圖／翻攝自Wikiwand）
相傳她因為時常嘲笑同為浮世繪畫師的丈夫畫技拙劣，因而被惱羞的丈夫給休了，自此回娘家當了父親一輩子的助手。我們從『北斎仮宅之図』看到葛飾應為的形象是凌亂的頭髮、不修邊幅的穿著，搭配專注而英氣十足的神情，在以男性為主的畫室當中凝神作畫。這般的形象與日本傳統溫柔婉約的女性形象大相徑庭，反倒與被盛譽為「畫狂老人」的葛飾北齋更為相似，果真無論是天份與性格，她皆有乃父之風啊！
葛飾應為擅長活用光影明暗，因此又被稱為日本的林布蘭。當時的江戶與歐洲的貿易往來頻繁，歐洲商人邀畫時期望繪師能畫出當時歐洲強調光影的繪畫效果。為了符合顧客需求，葛飾應為特別在這方面的技巧下了許多功夫。當時的江戶城多為木造建築，不時發生大火。據說她就特別喜歡跑去火災現場觀看，也許是因為被火光照耀得比晚霞還絢麗的景色，成為她觀察光影變化的素材吧！
▲葛飾應為所繪的《吉原格子先之圖》。（圖／翻攝自Wikiwand）
▲葛飾應為所繪的《吉原格子先之圖》。（圖／翻攝自Wikiwand）
不僅如此，她還習於描繪江戶吉原的繁花盛景。「吉原」也就是江戶著名的紅燈區，她會特別去觀察夜間的藝妓與游女們。她發現大街上的燈火讓游女與客人的身影彷彿漂浮在暗夜當中，看起來十分奇幻。藝伎館內大紅燈籠的光線灑落在藝伎身上時，臉上的彩妝與身上的華服所呈現出來的光影層次更多變，色彩更加濃艷與炫目。這使得她的用色特別大膽。美人在她筆下特別撫媚外，還帶有神秘、幽微的氛圍，可說是將美人繪發展到一個新高度。她的父親都忍不住稱讚：「要說畫美人，應為在我之上。」也因此，世人將她與其他美人繪大師並列為「浮世繪六大家」。
一輩子活在父親影子下
葛飾應為隨著母親去世後，不僅是父親事業上的得力助手，也成為年邁父親的主要照顧者。兩人相依為命，一起在畫壇中相互扶持。隨著葛飾應為日漸發展出自己的風格，繪畫技巧與藝術造詣已經可以與父親並駕齊驅，因此北齋晚年與女兒共同創作的作品日漸繁多。兩人合作多以北齋蒼勁有力的筆觸為主圖，搭配應為溫婉細膩的背景圖案，陽剛與陰柔的風格互相襯托、相得益彰。足以看出葛飾應為猶如父親的影子，成為他繪畫事業不可或缺的靈魂伴侶。
▲《唐獅子圖》，北齋晚年作品，主圖的獅子為北齋所繪，背景的牡丹圖案由應為所繪。（圖／翻攝自Wikiwand）
▲《唐獅子圖》，北齋晚年作品，主圖的獅子為北齋所繪，背景的牡丹圖案由應為所繪。（圖／翻攝自Wikiwand）
然而葛飾應為也因為受父親的盛名所累，讓她以本名落款的作品僅有十幅。因為當時北齋的盛名已達巔峰，畫作售價肯定高出應為好幾倍，因此作品大多以北齋之名出售。以此邏輯來看，葛飾應為實際的作品量應該比目前已知的還要多許多。但因為無從考證，世人僅能試著從北齋名下的海量畫作中，猜測哪些部分可能出於應為之手。
1849年1月，葛飾北齋九十歲大壽時突然畫興大發。應為幫父親畫上他生平最愛的富士山為底稿。北齋豪筆一揮，在富士山上畫一條騰雲飛天的龍，署名九十老人卍筆。四個月後，葛飾北齋結束了他壯闊波瀾的一生，此畫也成了應為與父親合作的絕響。北齋死時，應為時年五十多歲，離開了與父親共同打拼大半輩子的畫室後，自此消失在歷史的洪流中。
▲《富士越龍圖》1849年，富士山是應為所繪，雲龍為北齋所繪。（圖／翻攝自Wikiwand）
▲《富士越龍圖》1849年，富士山是應為所繪，雲龍為北齋所繪。（圖／翻攝自Wikiwand）
這時也不禁感嘆，
當時的女人似乎只能在男性的光環下生存，儘管擁有才能也無法擁有自己的畫室，更遑論讓自己的才華攤在陽光下受世人讚嘆！直到一百多年後，越來越多的考證與歷史研究才讓世人發現，原來在江戶末期，曾有這麼一位天才女畫家，名曰葛飾應為，而她正是葛飾北齋之女。
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