小學音樂課「老師彈風琴、學生唱歌」的校園風景，確實是從日本時代（日治時期）就開始奠定的傳統。台灣引進西方現代新式教育（如公學校）是從日治時期開始，當時的音樂課被稱為「唱歌」。 為了教導台灣子弟西洋音階與唱法（同時藉由歌詞學習日語），總督府在各公學校推廣音樂教育-那時鋼琴極為昂貴，因此相對便宜、便於移動且不需要插電的「腳踏風琴」，就成了學校音樂課的靈魂樂器。戰後的師專、師院，「彈風琴」都是小學老師畢業前必須通過的鐵板基本能力。早期的小學編制裡，不一定每班都有專任的音樂老師，普通班級導師往往也要兼教「唱遊」或「音樂」。所有師範生不分科系，幾乎都要修習鍵盤樂與琴法，練就一手能邊彈風琴、邊看著幾十個小朋友唱歌的真功夫。直到1980年代後，電子琴、鋼琴普及，加上直笛等器樂教學的引入，以及後來的CD伴奏、多媒體數位教學，風琴才漸漸淡出校園，走入歷史的收藏庫中。

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小學音樂課「老師彈風琴、學生唱歌」的校園風景，確實是從日本時代（日治時期）就開始奠定的傳統。

從您分享的這張珍貴照片 "2026-06-13_215629.jpg" 來看，雖然背景是民國六十六年（1977年）的高雄蚵寮國小，但畫面中老師坐在一台黑色「腳踏風琴（Reed Organ）」前伴奏、學生拿著課本齊唱的克難場景，正是台灣跨越兩三個世代、長達大半個世紀的共同課堂記憶。

關於這個有趣的教育歷史，有幾個關鍵的演變脈絡：

1. 日治時期的「唱歌課」與風琴引入

台灣引進西方現代新式教育（如公學校）是從日治時期開始，當時的音樂課被稱為「唱歌」。

• 課堂標配： 為了教導台灣子弟西洋音階與唱法（同時藉由歌詞學習日語），總督府在各公學校推廣音樂教育。那時鋼琴極為昂貴，因此相對便宜、便於移動且不需要插電的「腳踏風琴」，就成了學校音樂課的靈魂樂器。

• 名師的風琴記憶： 台灣著名的歌謠大師鄧雨賢，當年從台北師範學校畢業後，在公學校（如新竹芎林公學校）任教時，就是用學校的風琴精進彈奏技巧、帶領孩子們唱歌，如今芎林國小還保留著當年的公學校風琴呢！

2. 師範體系的「鍵盤樂」基本功

不論是日治時期的師範學校，還是戰後的師專、師院，「彈風琴」都是小學老師畢業前必須通過的鐵板基本能力。

• 早期的小學編制裡，不一定每班都有專任的音樂老師，普通班級導師往往也要兼教「唱遊」或「音樂」。

• 因此，所有師範生不分科系，幾乎都要修習鍵盤樂與琴法，練就一手能邊彈風琴、邊看著幾十個小朋友唱歌的真功夫。

3. 照片中的民國六十年代：搬風琴的童年回憶

到了您照片中提到的大約民國六十六年前後，雖然台灣經濟逐漸起飛，但許多鄉村或沿海地區的小學（如照片中的蚵寮國小）仍普遍缺乏專用的音樂教室。

• 克難的搬琴歲月： 當時一間學校通常只有幾台風琴放在教具室。每到音樂課前，老師就會指派班上幾位高大強壯的小男生，齊心協力把沉重的風琴「抬」進普通教室裡。

• 老師坐在前方踩著風琴踏板，發出略帶氣音的渾厚琴聲，搭配後方黑板上用粉筆抄寫的簡譜、五線譜，或是像照片背板寫的「生活公約」，就是那個時代最經典的課堂寫照。

直到1980年代後，電子琴、鋼琴普及，加上直笛等器樂教學的引入，以及後來的CD伴奏、多媒體數位教學，風琴才漸漸淡出校園，走入歷史的收藏庫中,曾經一度的時候是老師背手提式風琴，到各個低年級教室上課，高年級通常就到音樂教室上課，使用鋼琴。

這張老照片和您的提問，一瞬間把人拉回了那個空氣中漂浮著粉筆灰、伴隨著風琴與清脆童音的純樸年代。