古代服裝/南宋畫家畫的“白衣觀音-瓶中插著柳枝。淨瓶代表甘露，柳枝象徵慈悲與柔軟，是用來灑淨世間、度化眾生的法器。張月壺（活動於南宋末期），以畫觀音、羅漢著稱，其作品風格對後世乃至日本的「禪畫」產生了深遠影響。
常珍貴的藝術珍品：南宋畫家張月壺的《白衣觀音像》。
這幅畫作展現了中國傳統佛教繪畫中「水月觀音」或「白衣觀音」的典型美學，目前收藏於美國。
以下是針對圖片內容的詳細說明：
🎨 畫作細節與藝術特色
1. 核心形象：白衣觀音
神態：觀音菩薩面容圓潤、慈祥，雙目微閉，呈現出一種超脫世俗的寧靜感。這種「動靜相宜，清雅肅穆」的風格是南宋禪宗繪畫的特色。
裝束：頭戴珠寶冠，冠中化佛清晰可見。身披潔白的長袍，線條流暢，展現了高超的線描功力。
2. 背景與象徵
圓月背光：觀音身後有一輪巨大的圓月，象徵清淨與圓滿。
紫竹林：背景中隱約可見翠竹婆娑，這是觀音道場——普陀落迦山的象徵。
淨瓶柳枝（見第二張圖）：觀音身側的石台上放著一個淨瓶，瓶中插著柳枝。淨瓶代表甘露，柳枝象徵慈悲與柔軟，是用來灑淨世間、度化眾生的法器。
3. 文物價值
作者：張月壺（活動於南宋末期），以畫觀音、羅漢著稱，其作品風格對後世乃至日本的「禪畫」產生了深遠影響。
流轉歷史：如圖中文字所述，這件稀世珍寶目前流落海外，收藏於美國（通常指克利夫蘭藝術博物館或波士頓美術館等機構的宋代館藏）。
💡 總結
這幅畫不只是宗教信仰的對象，更是中國藝術史上關於「平靜」與「優雅」的最佳詮釋。其筆觸細膩，將神性與人性完美融合。
南宋畫家張月壺的《白衣觀音像》（或稱《白衣觀音圖》）是宋元禪宗繪畫的代表作之一，現主要收藏於美國克利夫蘭藝術博物館 (Cleveland Museum of Art)。
1. 作品概況與收藏
作者背景：張月壺活躍於 13 世紀（南宋末至元初），是一位著名的宗教與禪宗畫家。
主要版本：
克利夫蘭藝術博物館館藏：紙本水墨立軸（約 104.5 x 42.2 厘米），為其最知名的代表作。
其他版本/流派：日本 MOA 美術館亦藏有類似題材的《白衣觀音》；此外，東京中央拍賣曾出現舊傳張月壺所作之《瀧見觀音》（又名觀瀑觀音）。
2. 藝術特色與構圖
該畫作展現了禪宗追求「清雅、簡淡」的審美趣向：
筆墨技巧：純以淡墨寫出，線條流暢洗練，呈現出南宋禪畫典型的不求繁複、唯求意境的特徵，與當時的名家牧谿 (Muqi)畫風相近。
形象描繪：
觀音形象嫻靜寧和，身披素白長袍，側身倚坐於象徵補陀落迦山的岩石上。
細節元素：身後常襯有巨大的圓光，映襯著茂密的紫竹林；身側常放置一淨瓶，內插竹枝，象徵甘露與生命的活力。
哲理寓意：透過「竹林中的圓光」等意象，表達以佛法真諦觀察幻象世界的禪宗思想。
3. 歷史地位
張月壺的作品在中國本土記載較少，但在日本極受推崇，對日本的水墨畫（Suiboku-ga）傳統產生了深遠影響。
您是想了解這幅畫的構圖細節，還是想尋找相關的高清圖檔進行觀摩？
-----------------
〝瀧見觀音〞在三十三觀音中位列第八尊。因其像坐在岩石上觀賞瀑布而得名，因此又名觀瀑觀音。瀧，湍急之河流，瀧瀧之水聲。寓意芸芸眾生如墮火坑，觀音法力猶似湍流，於傾刻間，能令火坑化作蓮池。《法華經-普門品》中記載：如果有人被陷害而被推入火坑中，此時只要念觀音的經文，就可以將火坑變成池塘。故瀧見觀音又稱"現火坑變成池之身"。瀧見觀音為較早出現之觀音，其法相倍受歷代文人喜歡談論，爭相揮毫敬繪的主題之一，因而流傳於世面上的圖像非常之多。其中，以建長寺所收藏的絹本水墨畫《三十三觀音》中的瀧見觀音造像最具傳統代表性。
《瀧見觀音》為瀧見觀音的主要代表，此作亦是此主題：欹倚山崖，觀音坐在臨瀑布的岩石上觀賞瀑布，望之既具威儀又悠閒。另一種將思維相與瀑布相結合的造像：觀音坐在高山上眺望流泉飛瀑，作沉思相，似在聽瀑布聲又似在深悟哲理。
本幅舊傳張月壺所作所為，月壺活躍於宋元之間，傳存世作品寥寥無幾，更顯此幅之珍貴。本幅《瀧見觀音》純以淡墨寫出，觀音一襲素袍，側身倚坐於普陀山的岩石之上，左右手撫石，姿態嫻靜寧和。白衣素袍，映襯著茂密的紫竹林，腳下湍急之河流，動靜相宜，清雅肅穆。其畫風與南宋牧溪禪師有異曲同工之妙，或許其間有傳承關係。
作者簡介：
張月壺 或作月湖，生平已不可考。據<君台觀左右帳記》記載，工道釋人物。
鑒定者簡介：
山名義海 江戶人，名繁太郎。最初跟隨住吉廣賢學習，後師從住吉派的父親山名貫義。曾擔任帝室博物館技師監查員、美術部繪畫主任等要職。精通大和繪，也是繪畫鑒定的名家。
留言
張貼留言